A partir de una bitácora de enlaces, se les propondrá a los estudiantes analizar, desglosar e interpretar nuevas formas de entender las condiciones actuales de la danza, como arte y como disciplina que se expande y cobra nuevos sentidos, como por ejemplo videodanza.
Mix de enlaces:
Amelia Lalala human steps
Tierra de Mandelbrot
La isla efímera
Why I dance
Dance battle
Chunky move
Residua
Esta es una selección muy variada, hay usos publicitarios y artísticos, pero lo que tienen en común es que cada vez son más accesibles y que permiten renovadas formas de creación, experimentación e innovación a partir de las tecnologías.
Estos enlaces se proponen como un punto de partida para la reflexión sobre la producción de arte contemporáneo a partir de los múltiples cruces entre el cuerpo, la ciencia y la tecnología. Así como también para comenzar a indagar qué y cómo esto se puede trasladar en la enseñanza de diferentes disciplinas. No solo considerandolo como un tema o contenido específico sino también como un caso paradigmático para abordar.
¿Qué queremos alcanzar? que los propios estudiantes alcancen la autonomía para crear luego algunos criterios estéticos y habilidades curatoriales para la crítica en relación a los materiales disponibles.
Entonces, la idea es que organicen su propio recorrido de vídeos y que cada uno de ellos represente los conceptos presentados en clase a través del material bibliográfico, como por ejemplo las nociones de interactividad, posproducción, montaje, programación, etc. Que de alguna manera conversan sobre los procesos, los elementos, las ideas y las posibilidades de creación de estas propuestas a partir del uso de las tecnologías.
Uno de los puntos importantes es el de experimentar la posibilidad de crear una comunidad, un ágora que ponga a discutir y a crear entre todos y con otros. Para esto se les propone a los estudiantes que compartan los recorridos y realicen luego una única composición. Tal como si fuera una coreografía, que debe contener un sistema de notación, un escenario, elementos y puestas en escena. Esto se representa con la posibilidad de crear un relato audiovisual, que también incorpore una reflexión teórica sobre lo realizado, y un análisis crítico en relación a los alcances y limitaciones.
Entonces los invitamos a ser coreógrafos colectivos y que inicien está propuesta que invita a la creación, análisis, reflexión en acción.
¿Cómo plasmar las producciones? En un videorelato que puede ir acompañado de diversos elementos audiovisuales, textos y otras formas de expresión que se inspiren de las producciones analizadas.
A continuación se presenta un videorelato que da cuenta del ejercicio, para el que hubieron búsquedas que intentaron expresar no solo en palabras, sino alcanzar el mayor potencial expresivo para la actividad.
